5 трендов графического дизайна 2026

Тренды — это не просто модные элементы, а отражение изменений в обществе, технологиях и культуре. В этом году мы увидим, как визуальные решения будут всё больше опираться на яркость, персонализацию и инновации. В этой статье рассмотрим 5 главных трендов, которые станут определяющими в графическом дизайне 2026 года. Вы узнаете, как они будут влиять на визуальную культуру и как их можно интегрировать в свои проекты.

article cover image

Опубликовано 16 января 2026

Для бизнеса тренды — это инструмент, который позволяет быть на волне актуальности: когда дизайн отражает дух времени, аудитория считывает «своё».

Это важный элемент доверия — клиент чувствует, что его понимают.

Следствие — более глубокая связь с брендом, потому что общество ощущает, что бренд разделяет его взгляды и интересы.

Такой подход помогает не только удерживать внимание, но и выстраивать долгосрочные отношения. Так потребители начинают воспринимать бренд как часть своей культуры.

Тренд №1. Неодеко

Неодеко (ар-деко 2026 года) — это комбо эффекта роскоши, элегантности и современного звучания.

image

Источник

Что стоит за популярностью этого тренда?

После долгого доминирования минимализма появляется запрос на более яркий дизайн. Стиль неодеко полон цветовыми решениями, формами и текстурами, которые дают свободу творчеству и возвращают индивидуальность брендам. Он идеально передаёт статусность благодаря строгой геометрии и симметрии, поэтому отлично подходит для премиальных брендов и рекламных кампаний.

Где применять?

  • Упаковка.

Можно применять в косметической индустрии — например, для упаковки премиальных кремов или парфюмерии. Для таких продуктов уместно создавать упаковку, комбинируя чёткие геометрические формы с природными мотивами, а также использовать «дорогие» оттенки: бордовый, глубокий синий, зелёный и золотой.

  • Лимитированный мерч.

Кофейня может принять участие в коллаборации с театром или галереей и выпустить ограниченную серию, например металлических термосов с характерной типографикой — элегантными пропорциями и декоративными элементами.

  • POS-материалы для мероприятий.

Неодеко будет особенно актуален для премиальных выставок или закрытых презентаций. POS-материалы в этом стиле могут включать глянцевые и природные фактуры, бархат и шёлк, а также геометрические узоры для создания эффекта гламура.

Что не стоит делать в рамках этого тренда?

  • Перегружать деталями.

Чрезмерное количество элементов может сделать дизайн тяжёлым для восприятия. Важно помнить, что ар-деко — это про тонкий вкус, без кричащего пафоса. Избыточные детали делают визуал менее гармоничным и размывают ощущение премиальности.

Если вы хотите создать образ элегантности и утончённости, где роскошь ощущается, а не демонстрируется напоказ, стиль неодеко станет отличным решением для вашего бренда.

Тренд №2. Персонализация

Персонализация — индивидуальный подход к каждому пользователю, направленный на повышение значимости клиента и запоминаемости продукта.

image

Источник

Что стоит за популярностью этого тренда?

Популярность объясняется стремлением пользователей к уникальному опыту. В эпоху перенасыщенности контента, когда бренды борются за внимание, персонализация помогает выстраивать более глубокую связь с аудиторией, делая продукт значимым и близким. Люди лучше запоминают бренды, которые предлагают им что-то личное и обращаются напрямую — будь то имя на продукте или индивидуальное послание.

Какие фишки применять?

  • Дизайн-конструкторы.

Например, клиент может составить собственный принт на футболке, используя заранее подготовленные дизайнерами элементы.

  • Каллиграфия.

Хорошим тоном на мероприятиях будут считаться носители (приглашения, сертификаты, бейджи) с именной каллиграфической подписью.

  • ASCII-арт.

Это уникальный подход в дизайне, который использует стандартные символы компьютера (буквы, цифры, знаки препинания) для создания изображений. Хорошей идеей может стать открытка для клиента с его портретом, собранным из слов, которые его описывают. Такой формат подойдёт, например, для бизнесов, связанных с психологией.

Что не стоит делать в рамках этого тренда?

  • Выходить за рамки айдентики.

Иногда при внедрении персонализации дизайнеры забывают учитывать уникальные характеристики бренда, что может привести к размытию его идентичности.

Если вы хотите выстроить глубокую связь с клиентами, персонализация действительно станет отличным решением — при условии, что она опирается на стратегию и айдентику бренда.

Тренд №3. Контекстуальный дизайн

Контекстуальный дизайн предполагает адаптацию под конкретную среду, культуру и ситуацию при сохранении ключевого ядра бренда.

image

Источник

Что стоит за популярностью этого тренда?

В условиях глобализации бренды стремятся быть адаптивными к разным представителям целевой аудитории. Вместо жёстких универсальных решений этот подход позволяет дизайну лучше взаимодействовать с локальными культурами, учитывать особенности конкретного места или события, делая его более актуальным и близким людям.

Где применять?

  • Глобальные бренды и франшизы.

Компании, работающие на международных рынках, могут адаптировать дизайн под местные предпочтения и культурные особенности разных стран. Это позволяет сохранять идентичность бренда, одновременно подстраиваясь под контекст.

  • Ивенты.

При организации мероприятий контекстуальный дизайн помогает учитывать атмосферу места, тему события и настроение аудитории, чтобы визуальные решения органично вписывались в окружение — будь то выставка или фестиваль.

  • Туризм и гостиничный бизнес.

Визуальные элементы могут адаптироваться под местные особенности, создавая для гостей более аутентичный и запоминающийся опыт.

Что не стоит делать в рамках этого тренда?

  • Выходить за рамки айдентики.

Контекстуальный дизайн требует баланса. Не стоит экспериментировать с каждым визуальным элементом, пытаясь подстроить его под очередной контекст: это может привести к хаосу и разрушить идентичность и визуальную гармонию бренда.

Если вы хотите создать образ гибкости и актуальности, контекстуальный дизайн действительно станет отличным решением — при условии сохранения целостного визуального ядра бренда.

Тренд №4. Искусственный интеллект

ИИ в дизайне помогает автоматизировать процессы, генерировать уникальные визуальные решения и расширять творческие возможности дизайнеров.

image

Источник

Что стоит за популярностью этого тренда?

Он значительно упрощает и ускоряет процессы, которые раньше были трудоёмкими и дорогостоящими. ИИ позволяет дизайнерам автоматизировать рутинные задачи, генерировать уникальные визуальные решения и работать с большим объёмом данных, повышая эффективность и снижая затраты.

Где применять?

  • Футуризм.

ИИ помогает создавать изображения, отражающие видение будущего и инновации, что идеально подходит для брендов, работающих в сфере технологий, науки и стартапов.

  • Сюрреализм.

ИИ может использоваться для создания нестандартных визуальных решений, комбинируя неожиданные элементы и стили. Это делает его особенно подходящим инструментом для креативных рекламных кампаний и арт-галерей.

  • Глэм-арт.

Сочетание гламура, изысканности и ярких визуальных эффектов. ИИ позволяет создавать завораживающие изображения с использованием сложных текстур, отражающих эстетику красоты, что особенно актуально для сферы моды и бьюти.

Что не стоит делать в рамках этого тренда?

  • Забывать о ценностях бренда.

Не советуем использовать ИИ-технологии для брендов, ориентированных на человечность, простоту, честность и открытость. Сгенерированные изображения будут выглядеть искусственно или отстранённо, что противоречит ключевым принципам таких брендов и создаёт дистанцию между ними и аудиторией.

Тренд №5. Дизайн для всех органов чувств

Визуал теперь не единственная опция. Дизайн для всех органов чувств — это создание айдентики, направленной не только на зрение, но и на слух, осязание и обоняние.

image

Источник

Что стоит за популярностью этого тренда?

В условиях перенасыщенности визуальным контентом люди ищут новые ощущения. Бренды, которые используют этот подход, создают более запоминающиеся решения, а у клиента формируется глубокий, многосенсорный опыт взаимодействия с ними.

Где применять?

  • Упаковка.

Добавление неожиданных текстур.

Например, бархатистой или шероховатой поверхности — для продуктов премиум-класса. Также можно использовать запахи, например ароматизированную упаковку для косметики.

  • Рекламные материалы.

Визуальные кампании с повышенным вниманием к текстурам, которые как будто можно почувствовать через экран. Этот эффект может усилить добавление звуковых элементов, ассоциирующихся с брендом.

  • Дизайн выставок и мероприятий.

Важным элементом погружения в атмосферу может стать звуковое сопровождение, которое словно окружает художника в момент создания пейзажа для выставки. Гость как будто проживает этот опыт вместе с ним.

Что не стоит делать в рамках этого тренда?

  • Агрессивно воздействовать на чувства аудитории.

При использовании многосенсорных элементов важно соблюдать баланс, чтобы не перегружать восприятие пользователя. Чрезмерно интенсивные видео, громкие звуки и резкие запахи могут отвлечь внимание от ключевого сообщения кампании. Более того, они способны спровоцировать плохое самочувствие и оставить негативное впечатление о бренде.

Если вы хотите создать выделяющийся и многослойный образ, дизайн для всех органов чувств действительно станет отличным решением — при условии, что он усиливает сообщение бренда, а не отвлекает от него.

Вывод

Тренды 2026 года в графическом дизайне — это отличный способ выстроить более глубокую связь с аудиторией. Они помогают брендам выделяться за счёт персонализации, смелых визуальных решений и новых технологий, но только если внедрять их с головой, придерживаясь системы айдентики.

Если вы хотите, чтобы ваш бренд забирал внимание и превращал его в выручку, самое время использовать эти тенденции правильно. В Advline мы переводим тренды на язык бизнеса и собираем их в понятную систему: айдентика, визуальная коммуникация, дизайн для соцсетей и рекламы — так, чтобы бренд выглядел актуально и приносил измеримый результат.

Начать работать с нами

Другие статьи

Смотреть все